Arte e Design

Vintage x Retrô

março 22, 2020


Aposto que você já ouviu o termo vintage durante alguma conversa ou assistindo a um programa de TV sobre moda ou decoração. E retrô então? Palavrinha fáááácil!!!



Na verdade, o termo vintage não nasceu de nenhum desses dois mundos, pois é, surpresaaaa! Vintage é uma palavra de origem inglesa que significa algo do tipo “idade do vinho” ou “idade da safra” que, para os entendidos, representa o melhor do melhor do universo vinícola, ou seja, vinhos valiosos, cheios de nuances de sabor, aroma, notas e glamour. Assim, vintage, no planeta da moda e da decoração, virou sinônimo de: o melhor de sua época, algo que fez tanto sucesso que se transformou em um clássico e perpetuou-se através dos tempos. 




E aí é que a porca torce o rabo e a vaca dá aquela tossidinha bááásica... Ninguém entra em um acordo definitivo sobre os quesitos que definem um móvel como vintage ou não. 

Uma turma elegeu os móveis das décadas de 20 á 60, basicamente o melhor do século XX. Outras peoples preferem manter apenas os representantes das décadas de 40, 50 e 60




Tem também os que incluem na lista vintage os móveis antigos com apelo emocional, como peças de família, e também as antigas garimpadas em brechós - já restauradas ou não. 

E ainda, pra completar, tem os que entendem como peça vintage, apenas as que não foram tocadas, não sofreram nenhuma intervenção ou reforma.  Pensou que seria facim, facim entender desse babado?








Como não é da minha alçada decidir este impasse filosófico, prefiro simplificar. Que tal optar por uma, ou abraçar todas? Rsrsrs. Eu prefiro a última, facilita a vida, não deixa ninguém de fora e descomplica. 

Mesmo porque, ainda temos um outro termo que costuma confundir ainda mais esse papo de passado x presente, que é o termo retrô. 

Arrãm....Mas retrô e vintage não é a mesma coisa? É não amore, esses dois não são gêmeos naum. Dá pra dizer que o vintage nasceu primeiro, já que faz referência ás peças originais, peças de valor cultural ou emocional, reformadas ou não – fica a seu critério, mas que marcaram época de alguma forma, seja para você ou para o mundo.

Já retrô, é um termo francês, nascido na década de 60 e que vem da abreviação de retrógrado. De forma simplificada, é a releitura de uma peça vintage ou das características de uma época. E só nasceu porque algo marcou tanto uma época que alguém resolveu usar como inspiração para criar uma outra coisa, parecida, que lembra, que faz referência, mas não é uma cópia. 
Viu, até que não é tão complicado!!!





Eeeentão, se você tem uma peça da sua avó e quer dar um tapa no visual para usar na decoração do seu lar doce lar, para deixá-lo com mais personalidade, você pode chamá-la de vintage, desde que suas carcterísticas se mantenham originais. Mas, se você foi até uma loja, se apaixonou por um móvel novo com pés palito, por exemplo, e o levou para casa parabéns, vossa pessoa acabou de comprar um móvel retrô.

Para ilustrar toda essa confusão de termos e conceitos, que tal uma coleção de imagens? Adorooooo!!!!











Beijos!!!! Beijo!!!!

Arte e Design

Stella Ferraz - Arte na Cozinha

maio 29, 2019

ARTE E DESIGN

Nessa minha busca em pesquisar para dividir descobertas e informações, venho misturando assuntos técnicos com outros mais divertidos! Acho que vale a pena oferecer temas especiais. Na minha pesquisa em busca de novidades, fui parar em sites americanos sobre designers e aí, vasculhando, me deu o estalo! E a arte no Brasil? Então, me lembrei que um dia, muitos anos atrás, conheci o atelier da ceramista Stella Ferraz.


Fui apresentada ao espaço simpático e cheio de estilo  por um amigo craque em achados – mas não foi o da foto acima, foi o anterior... mas tá valendo né!?). Adorei o lugar e as peças, e tenho certeza de que você também vai se encantar. São utilitários e peças especiais, desenvolvidas em linhas ou criações sob encomenda. Até a lista de casamento vai ficar especial e pode ser feita do jeito que mais te agrada. 

Com tanto encanto e delicadeza, não me contive e resolvi compartilhar com vocês, espero que ela não se incomode, mas tanta beleza e talento devem ser vistos! Para quem gosta do que é belo e de qualidade... sonhe de olhos abertos!






Uma mesa bonita é feita de amor, imagina só quanto amor tem em cada uma dessas belezuras!!! Não foi feito por máquina, foi feito à mão, com dedicação, carinho e muuuuito suor!O forno é quente bem 🔥!!! rsrsrs!!!

Beijos, Beijos

Arte e Design

A doce Arte by Oriol Balaguer – Barcelona

março 11, 2016

ARTE & DESIGN

Pessoas amadas, a Páscoa está chegando, a criançada fica toda ouriçada e os pais desesperados! Os ovos já estão nos supermercados e o bolso não tá pra peixe! Então, este ano, vou começar cedo as postagens “pascoalinas” tááá!? Quem sabe encontramos boas ideias e inspirações para felicidade da galerinha e tranquilidade de “mamis” e “papis”!?



Para adocicar o conteúdo “Arte e Design”, a postagem inaugural será sobre Oriol Balaguer, a boutique dos doces. Famosa por suas excepcionais criações e filha bem nascida do chef chocolatiers Oriol Balanguer. Babei!!!!



Ele, conhecido principalmente pelas premiadas construções de chocolate (2001), nascido em Barcelona, formado em Belas Artes, cresceu às voltas com as criações de confeitaria do pai, também chef. 



Amante do design e da arquitetura, linguagens que refletem em seu trabalho, é o espanhol mais famoso do universo das sobremesas; também conhecido como o “arquiteto do chocolate”. Pudera né amores, os ovos são verdadeiras esculturas arquitetônicas. 



São “construções” únicas são obras de arte para todos os sentidos. Excepcionais sabores, aromas e texturas. Segundo Balaguer, ovos de Páscoa são “joias gastronômicas”. E “vamu cumbiná”? Nem dá coragem de comer de tão lindo!




Possui lojas em vários países e escola de doceiros também; a maior, na Espanha. Alimenta a tradição dos chocolates carééézimos, porém agora, com uma linguagem contemporânea e um tanto Surreal.



Quem pooode, fica na espera das novidades anualmente lançadas na Páscoa, como se fosse um desfile de moda em Milão ou Paris. A grife dos chocolates. E como na moda, tem coisa que a gente só pode olhar mesmo...rsrs. Mas vale a pena encher os olhos com essas belezuras hein!!!?



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Arte e Design

Móvel de Design - Post 01

fevereiro 16, 2016

ARTE & DESIGN

Hoje é dia de inaugurar um novo subtema no departamento de Arte e Design aqui do blog, o “Móvel de Design”. Também poderá, um dia quem sabe, rolar o “Objeto de Design”, mas cada coisa ao seu tempo e chazinho de maracujá pra curtir tudo com muita calma!



Para começar com chave de ouro, espia essa linha de móveis inspirados nos animais da fazenda e com cara de caixa de armazenagem. Um misto de aconchego com linguagem industrial.



A vaca, o móvel maior dos três e com mais espaço interno, funciona bem como aparador. Bom humor na veia!!!  




O porco e o ganso, também com espaços para guardar coisinhas, são menores e ficam bem como mesa de cabeceira, mesa lateral na sala com um abajur legal ou como um móvel complementar num cantinho necessitado de personalidade. 

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A delicada arte de Enrique Rodriguez

janeiro 15, 2016

ARTE & DESIGN

Conheci pessoalmente o arquiteto e mágico dos papeis Enrique Rodriguez na Equipotel de 2008, acho eu; não liguem para a minha memória falha, o tempo passa e os calendários se misturam...rs... cabecinha!


Cheguei perto do stand onde suas obras estavam expostas e nada de recepcionista copiando o código do crachá – graças aos céus!!! Na verdade, fui recepcionada por ele mesmo e achei isso o máximo, uma proximidade que poucas vezes acontece no mundo das artes. Essa foi uma atitude que marcou, definiu o momento e concretizou a memória. Vocês acham que me esqueci do que vi? Naadaaa!


Então hoje vou falar sobre as criações de Enrique Rodriguez, que por sua educada abordagem, me fez parar para ouvi-lo e observar sua delicada arte. 



Primeiro preciso tecer alguns comentários sobre o galpão! Um espaço de 350m2 que ainda não tive a oportunidade de conhecer. Fica em Sampa, na região da Paulista. Um estúdio para pesquisa, estudos, criação e exposição de grandes peças. Acredito eu, onde também vive a Universidade do Papel,  um projeto desenvolvido pelo próprio Enrique Rodriguez.



Fiquei na secura genteee!!! Imaginei-me lá, desenhando, cortando, montando, criando arte!!! Quem sabe um dia?!!! Fé! Rsrsr. 

Entre papeis, folhas de madeira e acrílico, sua criação é extensa e abrangente:




As telas, uma mais linda que a outra, encantam com a tridimensionalidade, combinação de cores e total equilíbrio no ambiente.


Os paineis retroiluminados... outra faceta criativa!



Criações para restaurantes, hospitais, mostras, residências e sempre com uma linguagem marcante que define o artista; porém, personalizada e inserida no contexto.


A madeira também é matéria prima nos trabalhos de Enrique Rodriguez. Na coleção Amazônia ela aparece em lâminas de reflorestamento, casada com o papel em um trabalho tridimensional lindo!


Em parceria com empresas como a “Oxford” e a “Acrílicos Santa Clara”, criou linhas exclusivas com uma linguagem que já identifica seus trabalhos. Linhas que falam sobre a natureza estão sempre presentes.


O acrílico também surge como matéria prima para a linha Kirigami, peças sem cortes ou colagem, são chapas únicas cortadas e dobradas. Como não gostar?




Luminárias exclusivas para projetos exclusivos!


E aí eu piro!!! kkkkk!!! Olhem só essas flores!!! Ahhh Céus, quem resiste? E aqui fica meu registro pessoal, essas flores são as minhas preferidas! Pronto, falei! 

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Beijos, beijos!!












Arte e Design

O grafismo de Martin Satí

julho 15, 2015

ARTE & DESIGN

"Martin Sati, ilustrador e designer residente em Sevilha, Espanha . Abriu seu estúdio em 2006, focado em direção de arte e ilustração. Estudou Belas Artes na Universidade de Sevilha onde desenvolveu técnicas de pintura e desenho tradicionais.  Completou sua educação formal na Universidade de Winchester, Reino Unido, onde se especializou em design contemporâneo, o que explica seu estilo, que tende a combinar abordagens clássicas e inovadoras ao produzir seus trabalhos." (conteúdo by site oficial – Martin Satí).

Aqui estou novamente com mais um conteúdo dentro do tema Arte e Design. Venho trazendo para vocês artistas que me tiraram o fôlego e me encantaram com suas cores e extraordinárias formas e técnicas. 


Hoje, o cara da vez é Martin Satí, espanhol que surpreende com sua criatividade e ousadia! Gente, vocês já devem ter percebido o quanto me encanta as cores e o bom humor na criação, e o post de hoje não foge ao ritmo. 

Depois de uma breve introdução sobre a estrela do dia, vamos rapidinho para as imagens. E vamos ver se você, como eu, também não vai ficar de boca aberta e olhos arregalados ao conhecer o trabalho dele!


Martin Satí é um artista moderno que se utiliza de tecnologia de ponta como ferramenta para suas criações em design gráfico. A escultura acima é um belo exemplo, composta de partes mutáveis que se adaptam ao ambiente de diversas maneiras, provoca a interação e a curiosidade do espectador. Se esbarro com uma obra desse tipo na rua, vou querer saber do que se trata na hora e ainda vou tirar zilhões de fotos... 


E você achava que conhecia de algum lugar essa linguagem, né não?!! Pois então, Martin Satí transforma coisas simples de nosso dia a dia em objetos criativos, com muita cor e bossa! A arte acima foi para o MCDonald’s & Fifa Word Cup!



Olha só que lindas! São peças grandes, pintadas graficamente com elementos decorativos. Luminárias de parede maravilhosamente encantadoras. Cho-quei... com tanta beleza!!


Formas e cores em pleno movimento, parece até que uma onda multicolorida e surreal pode sair da tela e invadir a vida real! 



E claro, como design, para deleite da galera, móveis cheios de leveza e delicadeza! Pura arte!



A ilustração acima foi criada apenas com chocolate. Desenvolvida para uma campanha publicitária em parceria com a agencia Lola Madri: campanha sorvete Magnum.  Nem dá para imaginar como foi que ele trabalhou para obter um resultado tão deliciosamente impecável!!! 




Adoro todos os trabalhos dele! Mas, as criações gráficas com rostos são os meus preferidos!!!



Tem muita coisa para ver, o site oficial está recheado de imagens e o blog também! Eu fiquei extasiada e não canso de olhar para tanta coisa bonita! Um mundo novo, uma versão da arte que foge ao tradicional e mergulha a alma da gente em um universo paralelo de cores e formas, quase um transe!

Quer ver mais? Clique aqui  para navegar no site oficial e descobrir mais um tanto de coisa legal que não deu para postar!

E para encerrar um pensamento by Martin Satí:


"I believe and I want to think that all important things in life are circular"


Gostou do artista de hoje? Tem alguma sugestão para as próximas postagens? Poste nos comentários e participe da nossa “casaa”!!!

Beijos, beijos!!!

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